Il serait presque impossible d’abandonner le nom de Gleb Panfilov d’une liste réfléchi des réalisateurs vivant les plus influentes de l’Europe de l’Est. Indubitablement, il est l’un des rares cinéastes qui ont été capables d’illustrer si habilement la disposition collective et individuelle, matérielle et la psychologique de la région dans sa période avant- et après l’union soviétique, donnant les auditoires un vrai aperçu dans le maelström des luttes politiques qui ont été enduré par ses citoyens. Panfilov a offert des portraits émouvants des efforts individuelles qui prestement agissent comme des lunettes à la recherche dans le climat politique et social de toute l’époque – tout pour le plaisir pur de spectateurs de cinéma du monde entier.

Panfilov a commencé sa carrière avec une série de productions télévisuelles entre la fin des années 1950 et au début des années 1960, premièrement émergeant sur le scène avec un quarto de courts métrages – y compris son documentaire sur la guerre Vstavay v nash story! (1959) et un ode à la danseuse de ballet russe vénéré, Nina Menovshchikova (1962) – avant la sortie de son premier long métrage, le téléfilm, The Case of Kurt Clausewitz (1963). Le jeune réalisateur est passé au grand écran une demi-décennie plus tard, après sa démonstration vivement de ses prouesses artistiques, avec le drame de guerre No Path Through Fire, décrivant les difficultés d’une seule fille à la recherche de bonheur au milieu du bouleversement de la Révolution Russe en 1917 et la guerre civile qui a fissuré la nation. Le film frappant a émergé comme le premier d’une série impressionnante de œuvres avec une dimension sociale qui viendraient pour caractériser la style légendaire de Panfilov aux récits historiques dans le contexte d’une ère tumultueuse – le drame a recueilli Panfilov le Léopard d’or au Festival International du Film de Locarno.

Les années 1970 s’est avéré une décennie particulièrement prolifique en début de carrière de l’auteur, offrant des auditoires un trio de drames éclairantes qui a solidifié sa présence comme l’un des cinéastes sur la scène du cinéma soviétique à être étroitement suivi. Panfilov a prouvé qu’il pouvait habilement déplacer son angle historiquement orientée à une variété de genres cinématographiques. Tout d’abord, il l’a démontré dans le drame romantique, Nachalo (1970), une histoire fantaisiste méta-film situé dans une ville provinciale russe dans quelle une actrice amateur, Pacha (joué par la femme de vie réelle de Panfilov, Inna Churikova), réalise son rêve de jouer Jeanne d’Arc sur scène, un fait qui semble menacer sa romance avec son amant marié, Arkadi (Leonid Kuravlyov). Six ans plus tard, le directeur a offert un mélange de drame politique et tragédie familiale dans Proshu slova, mettant en vedette Tchourikova comme Yelizaveta, un maire ambitieux d’une petite ville dont les entreprises politiques ont donné un coup d’arrêt après que elle été pris par la mort de son fils.

Les plus acclamés du trio de films Panfilov de cette décennie, la comédie romantique Tema (1979) qui a remporté l’ours d’or a offert un portrait un plein d’esprit de l’expérience d’un dramaturge populaire mais insatisfait, Kim Yesenin (Mikhail Ulyanov), qui voyage au ville à l’ouest de russe de Vladimir avec une étudiante admiratif et un écrivain. Les ses profondes préoccupations de Kim que son œuvre littéraire sera sans valeur durable sont est aggravée par sa rencontre avec un guide de musée mystérieux, Sasha (Inna Tchourikova), qui lui dit exactement ça, avant de bouleverser sa vie. En plus de l’ours d’or, le drame perspicace a également gagné plusieurs autres récompenses au Festival International du Film de Berlin en 1987, y compris le Interfilm Award et le prix FIPRESCI.

L’auteur bientôt déplacé sa spécialisation dans des drames historiques majestueusement-filmé aux adaptations cinématographiques, transportant certaines des œuvres littéraires les plus révérés du monde soviétique au grand écran. En 1981, Panfilov a adapté la pièce Valentina du dramaturge estimés russe Alexander Vampilov et le pièce du pionner du mouvement du réalisme socialiste du pays, Vassa Zheleznova de Maxim Gorky (1983), une dramatisation qui a gagné la médaille d’or de Moscou sur l’homonyme matriarche millionnaire et impitoyable qui ne voit aucun scrupule en traversant des limites de la morales afin de préserver sa richesse. Il a également adapté un autre travail de Gorky sur les ouvriers révolutionnaires, Mother (1989), qui a remporté le prix Golden le 13e Festival International du Film de Moscou et de la prestigieux prix d’État de Russie.

Malgré le climat politiquement révolutionnaire de la Russie dans les années 1990, le pays a été témoin d’un échec dans son cadre idéologique prédominant dans le contexte du dénouement de la guerre froide, Panfilov était tenace dans son efforts pour voir son drame illustrant l’épopée de la canonisation des Romanov, The Romanovs: An Imperial Family, prend la vie – et il l’a fait finalement. Sorti en 2000, le drame a émergé comme un « drame familial » dans un double sens; tout d’abord en ce qui concerne le récit légendaire du film et deuxièmement, Panfilov a impliqué sa femme et ses enfants dans la réalisation du projet. La même année que la sortie du film, l’auteur a été décerné à un prix Honorable pour sa contribution au cinéma à la 22e Festival International du Film de Moscou.

À l’aube de 2006, la mini-série de Panfilov, In the First Circle, basée sur le roman homonyme de écrivain avant-garde, Solzhenitsyn, eu la caractéristique remarquable d’avoir l’auteur lauréat du prix Nobel lui-même contribuer à adapter le roman pour sa version filmique. La dernière année que Panfilov a honoré le public avec ses récits consciencieux et poignants a été en 2008 avec deux films cette seule année. L’auteur est retourné au son penchant pour les adaptations de œuvres littéraires, mettant le pièce du maître du réalisme russe Alexander Ostrovsky, Bez Viny Vinovatie (1884) sur l’écran, gagnant le récompense de L’Aigle d’or. Le suivi de Panfilov – et sa finale travail jusqu’à présent – Khranit vechno, a montré le réalisateur retournant a ses racines profondément politique conscients dans un drame historiquement éclairante. L’auteur estimé a sans cesse démontré un dévouement admirable et tenace au genre historique, le deux des odes et des critiques de l’histoire riche de son pays dans des récits légendaires pour qui le public certainement attendent en se croisant les doigts pour voir, au mois, un autre fois.

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