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Pedro Amodóvar Caballero, un des plus prolifiques réalisateurs, producteurs et scénaristes de l’Espagne a réussi à produire – au cours de ses quarante ans de carrière formidable – un remarquable succès critique et commercial, ainsi que d’un culte intensément dédié que seulement une figure de son réalisateur prouesses et catalogue d’excellence cinématographique pouvait créer. Ses films sont venus se faire représenter par un casting prodigieux et récurrent des héroïnes à l’écran – de Carmen Maura, à Rossy De Palma, Maria Paredes et Penelope Cruz – ce dernier étant la vedette des succès plus commerciaux d’Almodóvar et le visage public de ses œuvres subversives et esthétiquement poignant, manifestant dans une manière captivante les vives émotions, le suspense psychologique et la transgression morale qui est venu à incarner ses films.

imgresAmodóvar a gagné une réputation internationale pour son film percée Femmes au bord de la crise de nerfs (1988), un drame sombre regorgeant de l’hystérie et les délires d’une femme frénétique, Pepa Marcos (Carmen Maura), qui est soudainement abandonné par son mari Ivan (Fernando Guillén) et lui recherche désespérément pendant deux jours, une expérience qui lui cause à avoir un éveil intérieur comme elle se rend compte de ses vrais sentiments. Amodóvar produisit par la suite plusieurs réussites éclectiques, de la comédie romantique Attache-moi (1990) sur un patient psychiatrique récemment libéré qui kidnappe une actrice avec qui il est épris, au mélodrame hystériquement émotionnel Talons aiguilles (1991), suivant la relation dysfonctionnelle d’une chanteuse narcissique avec sa fille qu’elle a abandonné et le thriller romantique électrise et pur En chair et en os (1997), sur un repris de justice qui devient empêtré dans un conflit précaire entre son ancien amant et son nouveau petit ami.

 

Le brillante Tout sur ma mère (1999), un drame sexuellement transgressif et brutalement sombre qui provient de son précédent film La Fleur de mon secret (1995), suit un jeune écrivain désireux de découvrir l’identité de son père qui est délibérément caché par sa mère, a gagné Amodóvar l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. Son tout aussi mélancolique et psychologique Parle Avec Elle (2002), un spectaculaire succès critique et commercial qui traite la solitude et l’intimité des deux hommes qui forment une liaison improbable tout en prenant soin des femmes qui sont dans le comas, est largement considéré comme l’un des meilleurs films des années 2000, gagnant Amodóvar un BAFTA pour le meilleur film ne pas en anglais, un Oscar du meilleur scénario original et un Golden Globe du meilleur film de langue étrangère.

 

imgres-1Un des facteurs distinctifs dans les films de Amodóvar est son usage répété de la même troupe d’acteurs, y compris Julieta Serrano, Marisa Paredes, Cecilia Roth et plus particulièrement Penelope Cruz, une action qui sert à favoriser un sentiment d’intimité, cohésion et la progression dans ses films, un fait qui est incarné par la collaboration particulièrement convaincante entre Amodóvar et Cruz. Superficiellement, leur relation s’affiche d’être une dyade symbiotique par laquelle Amodóvar a transformé Cruz en vedette et Cruz a remporté le succès commercial et box-office de Amodóvar. Cependant, relation est beaucoup plus profond que que, comme Amodóvar a été une présence essentielle dans la vie de Cruz même avant leur première rencontre, décrivant le fait qu’elle a regardé les films de Almodóvar dans une manière d’obsession je regarde tout en grandissant et en délimite son première expérience regardant Attache-moi à l’âge de quatorze ans, comme un point décisif dans sa vie a l’égard son choix de carrière future. « Je suis allé dans la ville pour voir que le film et c’était le jour qui a changé beaucoup de choses pour moi, » elle se souvient. « En termes de prise de décision ce jour-là à devenir une actrice. »

Tout au long de la durée de leurs relation, Cruz met Amodóvar comme l’un des mâles plus importantes de sa vie, un partenariat fait plus intime par le fait qu’ils ont tous deux grandi complètement retiré de l’univers du cinéma. Cruz a passé la majorité de ses années de formation dans un salon de beauté de sa mère écoutant le bavardage animé et regardant des films d’Almodóvar, tandis que Amodóvar lui-même a grandi dans un environnement loin du monde du cinéma, élevé dans une famille paysanne avec un père qui pouvait à peine lire ou écrire et a été envoyée dans un pensionnat catholique à l’âge de dix-sept ans. En conséquence, il a été largement et à juste titre spéculé que la proximité personnelle de Amodóvar à la répression et le manque de perspectives créatives et artistiques incarnée par le franquisme, a lui propulsé d’être sur l’avant-scène de La Movida Madrileña, la renaissance culturelle de libération politique et sexuelle déclenchées par la mort du dictateur espagnol, suite à son long règne de trois décennies. Durant cette période, Amodóvar a gagné estime significatif au cause de ses films sexuellement subversifs, scandaleusement anarchiques et sans crainte qui est venu à représenter ce que le régime s’élevait contre.

imagesSes dernières sorties ne manquent pas correspondre à la réputation de pionnier de ses films précédents, y compris le thriller psychologique La piel que habito (2011), basé sur le roman Mygale de Thierry Jonquet, sur un chirurgien plastique (Antonio Banderas) qui a une obsession de créer de la peau qui peut résister à des brûlures, est un film qui a notamment signalé ses retrouvailles que très avec Banderas, vingt-deux ans après leur première collaboration sur Attache-moi. L’œuvre le plus récent de Amodóvar, son vingtième long-métrage, signale aussi son retour aux drames psychologiques et – selon les termes de l’Amodóvar – au « cinéma des femmes ». Son cinquième film à concourir pour la Palme d’or à Cannes, l’atrocement mélancolique Julieta (2016), suit le protagoniste éponyme (Emma Suárez), qui ressent la perte soudaine de son mari Xoan (Daniel Grao), ainsi que sa fille Antía (Blana Parés), qui décide de s’enfuir de leur maison sans aucune explication, provoquant Julieta se lancer dans une quête désespérée pour la retrouver, un voyage qui se traduit par des révélations personnelles.

Les œuvres impressionnant de Amodóvar – de la palpitante sombre En chair et en os (1997), à la terriblement passionnée Étreintes brisées (2009) et le prestement fantasque Les Amants passagers (2013) – tous possèdent un distinctif qualité des récits centré sur les personnages et délicatement psychologiques présentés sur une toile de fond du mélodrame hystériquement émotionnelle, humour irrévérencieux et les visuels intensément chromatiques que tous intensifier ses explorations singulièrement uniques et très évocateurs de la passion, de désir, de famille et de l’identité personnelle.

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