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La mort soudaine du Anton Yelchin dans un terrible accident impliquant une asphyxie accidentelle après avoir été écrasés par sa voiture à son domicile en Californie est aussi tragique et imprévu que le décès récent de nombreux étonnamment talentueux acteurs – Philip Seymour Hoffman en 2014, Paul Walker en 2013 et en 2008 de Heath Ledger. Son décès également le met dans la tristement célèbre ‘27 club’. Jones, Hendrix, Joplin, Morrison et Amy Winehouse, Yelchin rejoint une pléthore d’infortuné artistes dont décès qui donne à réfléchir sont d’autant plus découragé en raison de l’opinion largement partagée que, tristement, leurs décès prématurés auraient pu être évités en quelque sorte.

e959349532f8b2806abfd8e682e300dcUn impressionnant, jeune acteur de profonde sensibilité et une chaleur profonde, au cours de son carrière éclectique mais malheureusement couper court, Yelchin a joué les rôles dans plus d’une vingtaine de films et de télévision. Le crime-drama Alpha Dog (2007), basé sur l’enlèvement et l’assassinat de Nicholas Markowitz, un fils de 15 ans, sur une querelle d’argent de la drogue, son majeur film, suivi par son rôle de Pavel Chekov dans le redémarrage réussi de Star Trek (2009) et son suivi, Star Trek Into Darkness (2013) qui l’a propulsé à un fou nivéaux cinématique.

Après avoir immigré aux États-Unis de la Russie avec ses célèbres patinage artistique parents quand il avait seulement six mois, Yelchin a commencé la comédie à l’âge de neuf ans, mettant en vedette dans la TV drame médical ER (2000) à l’âge de dix ans, et un an plus tard, il a été dans une petite nombres de films y compris Hearts in Atlantis (2001), dans lequel il est co-vedette avec Anthony Hopkins – tous de ce qui lui a valu le 2002 Young Artist Award for Best Performance by a Leading Young Actor. Yelchin conserve une diversité dans son œuvre, comme démontré par un flux constant de ses envies artistiques, hésitant entre les films indie et les films populaires.

> on April 19, 2014 in New York City.La logique de son choix cinématographique peut dériver en partie de la nature diversifiée de sa tutelle – tant sur le plan artistique et sportif. Ses parents, Viktor et Irina, étaient des étoiles du Leningrad ballet sur glace pour quinze ans, deux d’entre eux qualifiant pour des Jeux Olympiques d’hiver de 1972 et de son grand-père était aussi un joueur de soccer professionnelle. L’oncle de Yelchin Eugene est un illustrateur, un concepteur de caractères et un romancier et beaucoup d’autres vocations. Yelchin décrit ses parents comme la « figure patineurs qui aimait les films » et il a souvent dit comment il n’a jamais senti particulièrement sous la pression à suivre dans leur chemin, au lieu décrivant leur attitude à l’égard de sa passion pour la comédie comme des douces recommandations: « Ils croyaient que je voulais être dans les films, donc d’un jeune âge on m’avait fait regarder Kubrick, Scorsese, Peckinpah, Fellini et Antonioni. »

En même temps, toutefois, Yelchin décrit également ses luttes avec ses antécédents culturels dans l’ex-URSS :  » La Russie est très compliquée […] il produit Dostoïevski et Rachmanioff puis elle produit les Stalins et les Lenins. C’est une étrange combinaison. La nature de ces tensions culturelles et sociétales traduit souvent en son attitude à l’égard de la comédie, la manière contradictoire dans laquelle Yelchin alterné entre les superproductions et les films indépendantes, est un témoigne de ce fait. Malgré le catalogue de films indépendants stellaire dans lequel il a joué, notamment l’irrévérencieux film romantique Charlie Bartlett (2007) dans laquelle il a joué le protagoniste éponyme Ace Zuckerman, un fils riches et troublé et son rôle dans le drame romantique en japonaise Memoirs of a Teenage Amnesiac (2010), il a souvent été catalogué comme le jeune ‘Hollywood Hunk’, il a été numéro douze sur Moviefone’s « 25 hottest acteurs sous 25 » en 2008 et l’un des « 100 gens les plus beaux dans le monde » du magazine People en 2009.

antonToutefois, les films Star Trek – qui familiarisent lui comme un acteur au public- étaient une anomalie dans sa carrière, ses meilleures exécutions souvent donné dans les œuvres indépendantes; le drame romantique intense Like Crazy (2011) dans laquelle Yelchin joue l’amour de Felicity Jones, parfaitement montre son profonde sincérité et zélés passion de son travail.

Son zèle passionné dans la vie n’a pas se manifester que dans sa carrière d’acteur; il a été un amant de livres et joueur d’échecs passionné, son amour pour la musique acoustique traduit dans la formation de son groupe punk, The Hammerheads, dans laquelle il était un guitariste.

Dans une conjoncture epiphanic quand l’art fusionne avec la vie, Yelchin postule Green Room (2015), un film d’horreur-thriller dans laquelle il joue un membre d’un groupe punk-rock band qui bataille meurtrière des tenants de la suprématie blanche, et lui a adopté le rôle cathartique qui imite les sentiments qu’il a senti pendant la période charnière dans sa vie lorsqu’il a choisi la musique sur la comédie. Au même temps, Green Room, a lui permis de s’adonner à sa passion pour la musique, jouant dans le groupe punk à l’écran The Ain’t Rights, inspiré par la bande d’horreur punk Américaine Misfits et le groupe punk de Washington Bad Brain « Vous n’avez même pas besoin de lire de la musique si vous êtes dans un groupe punk Yelchin, » a déclaré dans une interview. « Je ne suis pas très bonne à la guitare, mais je peux jouer vite, bâclé chansons et passer un bon moment. »

Un véritable artiste, même après sa bande dissous, son zèle pour la musicale, son désir pour l’exploration et son zeste d’expérimentation tous ciments la figure d’un jeune virtuose qui n’a pas laisser le fait que certains de ses passions artistiques divergé du courant dominant de l’empêcher d’accomplir ses aspirations cinématique.

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