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Réalisatrice, productrice et scénariste américaine Hannah Fidell a réalisé une succession d’histoires sur passage à l’âge adulte caractérisée par la dégradation mentale et l’autodestruction des protagonistes en période de crise. Leurs relations dysfonctionnelles et situations difficiles sont imprégnées d’un réalisme saisissant qui les rendent profondément compréhensible et totalement subversive, mettant en évidence les notions significatives d’amour illicite, de la violence domestique et de dislocation exploré dans ses films.

Hannah+Fidell+Teacher+Portraits+2013+Sundance+qQSy87fHMBflUn des « 25 Nouvelles Figures des films Indépendants » du Filmmaker Magazine en 2012, la directrice a obtenu une source d’inspiration pour son premier long métrage du drame émouvant de Kris Swanberg It Was Great, But I Was Ready to Come Home (2009). Le voyage pénétrant de l’auto-exploration suit deux meilleures amies, Cam (Jade Healy) et Annie (Kris Swanberg), qu’ils parcourent les villes côtières et les montagnes de Costa Rica, une recherche sentimentale incarné dans le film de Fidell, We’re Glad You’re Here (2010), un voyage analogue pour l’épanouissement personnel qui suit l’expérience d’une jeune fille, Catherine (Lindsay Burge), qui retourne dans sa ville de collège de Bloomington, Indiana de New York, suite à la crise économique. Elle s’engage dans une exploration intérieure, spirituelle et renégocie sa compréhension du monde, ainsi que sa compréhension de réussite et d’accomplissement dans la vie, progressivement retirée de notions artificielles et externes de réalisation.

Le deuxième film de Fidell, The Gathering Squall (2011), un court métrage basé sur le même le roman de la Joyce Carol Oates, suit les expériences difficiles d’une jeune fille de quatorze ans, Lisellen Uhlmann (Sydney Hogan), qui fait la transition de pubescence de l’âge adulte. Le film continue leitmotiv de Fidell de frustration perpétuelle et d’insatisfaction dans la vie par le processus problématique du protagoniste de maturation, qui se manifeste dans son obsession croissante avec le sexe opposé. Sa fixation est en partie de sa réponse à son père lointain, un problème qu’elle tente de remédier par le biais de sa relation dysfonctionnelle avec un jeune garçon, Duncan Baits (Tyler Serle), entraînant finalement en la déception irrévocable et un sentiment d’amour déplacé. La participation de Fidell dans la production du drame court et sombre, Man & Gun (2011), explore aussi ce sentiment de compulsivité émotionnel par l’histoire d’amour un homme autiste, isolée et obsessionnel compulsif (Tim Harrington) avec ses canons, en particulier son fusil d’assaut .50, qui est conduit à commettre des actes bizarres.

teacherLe film à succès de Fidell, A Teacher (2013), un drame psychologique suite Diana Watts (Lindsay Burge), un professeur de lycée dans la fin vingtaine, qui se trouve impliqué dans une relation clandestine avec l’un de ses élèves, Eric Tull (Will Britain), a gagné Fidell « US in Progress Official Selection Prize » à la Mostra de Champs Elysées et « German independence Award » au Festival International du Film de Oldenburg. La recherche de Watts de l’amour dans un lieu illicite et l’instabilité, l’hystérie et la frénésie qu’elle se développe comme son engouement pour l’étudiant évolue rapidement en une véritable obsession, est implicite d’être une conséquence de la persistance et problèmes non résolus qu’elle a avec sa mère, les subtile narratologiques que tenir compte des subtilités qui sont données à des explorations psychologiques sensibles et intelligentes de Fidell avec réalisme alambiquées. La vie de Watts est un dilemme perpétuel dans lequel elle est logiquement consciente que sa relation avec Tull est manquée de son intégrité, mais ce qu’elle croit pour être le véritable amour pour lui elle empêche de lui laissant, une situation qui Fidell n’essaie pas rapidement et naïvement résoudre, elle le laisse avec réalisme déstabilisé.

Le drame romantique, 6 Years (2015), centrées sur la relation d’un jeune couple, Mel (Taissa Farmiga) et Dan (Ben Rosenfield), au milieu d’un amour idyllique qui se décompose lentement comme des changements soudaines menace de les déchirer, marque la deuxième fois que Fidell a travaillé avec Burge – encore assumant le rôle d’un amant illicite. Fidell étend son exploration de relations dysfonctionnelles et des attentes irréalistes placés sur un partenaire amoureux par les insécurités individuelles des amants qui créent un chemin houleux de la violence qui rend l’avenir de leur relation incertaine. Elle adopte des sujet plus difficile par rapport à ses films précédents, par le biais de la représentation de la violence domestique au sein de la relation du couple jeune, comme Dan est finalement hospitalisé pour des blessures au cours d’une dispute explosive suite à la découverte de l’infidélité dans les relations. L’exploration est un hochement du tête au courage et l’authenticité de Fidell, choisissant de ne pas hésiter à problèmes qui résonnent tellement auprès des téléspectateurs et envahissent la société : « Je n’ai jamais connu la violence conjugale, alors j’ai voulu qu’il soit rattachable et pourtant toujours subversif et franchissant la ligne. »

HANNAHHHHLe dernier film de Fidell actuellement en post-production, The Road (2015), prouve qu’elle n’a pas ralenti de son analyse progressive de la détresse émotionnelle profonde,comme elle montre deux jeunes hommes qui voyagent à travers l’ouest des États-Unis dans cette nouvelle comédie. Par rapport à ses films précédents, The Road possède un ton plus optimiste, un hochement de tête à un sens prometteur du développement et de la diversité des œuvres de Fidell.

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