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Depuis la fin des années 1990, la documentariste américaine oscar nommé Liz Garbus a réalisé et produit une succession des longs métrages et courts documentaires renommée et socialement concernait qui explorent des divers sujet – de l’industrie du divertissement au système judiciaire américain et le terrorisme religieux – qui se caractérise par une sentimentalité poignante, une sincérité clair et l’intimité révélatrice qui est venu à être une signature du travail de Garbus.

download (1)La fille du légendaire avocat américain Martin Garbus dont l’implication dans les premiers cas de l’amendement à invité sa nomination par le président Jimmy Carter à rapporter sur les élections nicaraguayennes, Garbus suivi le chemin ambitieux de sa famille avec son diplôme magna cum laude de l’Université Brown en 1992 avec une spécialisation en histoire et en sémiotique. En 1998, elle a cofondé une société de production indépendante, Moxie Firecracker Films, avec sa collègue de Brown Rory Kennedy, suivi d’une longue carrière dans l’industrie cinématographique qui a abouti à Garbus étant l’un des 105 personnes invitées à rejoindre l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences en 2008.

Le premier long métrage documentaire du Garbus, The Farm: Angola USA (1998), décrivant la vie quotidienne des détenus à la prison d’Angola en Louisiane avec plusieurs d’entrevues de profondeur avec les détenus, surtout un qui est condamné à mort, a instauré l’approche atrocement honnête de Garbus qui s’écarte des modes de narration qui tentent de se ramollir les vérités sociétales. Le courage éhonté que Garbus affiche dans son exploration avec la sensibilité poignante des stigmates sociaux criminelles, telles qu’inscrites dans le slogan, « Entrer dans la porte de l’enfer et rencontrer les hommes qui l’appellent maison », a recueilli le cinéaste sa première nomination aux Oscars pour le meilleur long-métrage documentaire, mais aussi de nombreux prix comme le prix du Grand Jury Sundance et deux Emmy Awards.

s-l300Garbus a continué dans son examen du système judiciaire américain dans Girlhood (2003), représentant la vie des deux femmes détenues, Shanae and Megan, dans un centre de détention juvénile de Maryland par un examen des antécédents psychologiques qui ont déclenché leurs tendances criminelles, de l’absence de figures parentales aimantes et soumission au viol, à l’usage excessif de drogues et de leurs vies familiales instables. En 2003, le guerre historique documentaire de Garbus, The Nazi Officer’s Wife, a obtenu le directeur sa première nomination de Primetime Emmy pour l’histoire étonnante d’une femme autrichienne nommée Edith Hahn-Beer. Racontée par Susan Sarandon et Julia Ormond, le film utilise des photos personnelles, des images de film d’actualités et des entrevues avec Hahn-Beer et sa famille de détailler le voyage de la jeune femme qui a réussi à survivre l’occupation Nazie en 1938 en surmontant la détention dans un camp de travail, la déportation de sa mère et l’abandonnement par son petit ami, de passer enfin sa vie comme un secret juif marié à un membre du parti Nazi.

L’émergence de l’années 2010 a signalée un changement en les sujets examiné par le cinéaste aux figures sociales dans le domaine de divertissement, tout en conservant son style signature d’acerbe commentaire social, comme dans Bobby Fischer Against the World (2011), qui chronique la grande rivalité entre les grands maîtres d’échecs Bobby Fischer et Boris Spassky en 1972. Le film d’ouverture de la Section documentaire première du Festival du Film de Sundance 2011, il explore la vie énigmatique et tragique de Fischer, une des figures plus tristement célèbres du XXe siècle, de son enfance difficile, à sa carrière stratosphérique et ses années de cavale comme un fugitif. Love, Marilyn (2012), mettant en vedette plusieurs d’étoilés du film – y compris Elizabeth Banks, Viola Davis, Lindsay Lohan, Uma Thurman et Evan Rachel Wood – en commentant sur les souvenirs et les écrits privés de Monroe, découverts au domicile de son entraîneur par intérim, Lee Strasberg, a remporté Garbus le prix d’une Réussite Exceptionnelle au Cinéma au Festival du Film de Newport Beach en 2013.

download (4)Les derniers films de Garbus sont considérés les plus impressionnants, comme elle développe en une réalisatrice vraiment expérimentée et réputée, avec son plus important film des années derniers, What Happened, Miss Simone? (2015), recueillant Garbus sa deuxième nomination aux Oscars pour le meilleur documentaire long-métrage, un Grammy pour la meilleure musique de Film et de nominations pour 6 Primetime Emmy Awards. Le documentaire biographique sur la légende de la musique Nina Simone, combine des images d’archives inédites et des entretiens avec sa famille et ses amis de présenter un portrait complexe et subversif d’une femme qui capte non seulement la carrière musicale extraordinaire de Simone et vie familiale mouvementée, mais plus frappant encore son rôle comme un militant des droits civiques. Par opposition à la production du documentaire dans un style basique et simple, Garbus intensément évoque l’essence du personnage de Simone et sa nature profondément puissant et sensible : « je ne suis pas tellement préoccupé par y compris tous les détails biographiques de la vie de quelqu’un. Je m’inquiète de trouver le cœur de leur histoire. »

Le plus récent travail de Garbus, Nothing Left Unsaid : Gloria Vanderbilt & Anderson Cooper (2016), dépeint un portrait de l’un des plus célèbres et publics familles américaines grâce à une fusion d’images d’archives, des vidéos et actuel. L’intime documentaire montre le journaliste Anderson Cooper engageant dans des discussions poignantes et sincère avec sa mère, Gloria Vanderbilt, à l’égard sa rôle comme une icône de la mode, qui reflète le portrait constamment sensible et divers des les subtilités des différentes expériences humaines du directeur – Garbus célèbre et fait la lumière sur les questions importantes de sociétés, mais elle ne les ignore jamais.

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