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Le style du cinéaste de Glasgow Lynne Ramsay, uniquement poétique et puissamment personnel – impliquant des images saisissantes, des détails vives et des productions sonores évocatrices qui n’ont pas le dialogue fréquent et des scénarios explicite des films classiques – dépeint avec sensibilité et habilement ses thèmes récurrents intensément de tristesse, de culpabilité et de mort. Par l’angle des enfants et des jeunes, Ramsay a construit le monde lourdement et férocement troublant de ses films qui a lui donné le titre de l’un des cinéastes britanniques plus célèbres de sa génération.

downloadLe trois films courts-métrage inaugurale de Ramsay – Small Deaths (1996), Kill the Day (1996) et Gasman (1998) – a mis les bases initiales pour son approche cinématographique ésotérique et atypique, présentant chaque scène comme une sorte de peinture digital par laquelle les images agrandis et les sons fusionnent pour former une image poétique profondément émotive. Son film de diplôme qui l’’a gagné le Prix de Jury à Cannes, Small Deaths, retraçant trois événements importants dans la vie d’une jeune fille écossaise, Anne Marie (Lynne Ramsay Jr et Genna Gillian), constamment présente l’objectif de caméra à gros plan sur le visage de l’actrice, comme elle est témoin de troubles conjugaux de ses parents et les jeux cruels des enfants de voisinage et de ses amis, que de manière saisissante et perçant dépeint des sentiments profondément sombres du film.

Le Clermont Ferrand Prix du Jury gagnant film de Ramsay, Kill the Day, dépeignant un jour debilitatingly monotone et psychologiquement frénétique de la vie d’héroïnomane James Gallagher (James Ramsay) récemment libéré de prison et Gasman, un autre gagnant de Cannes Prix de Jury sur deux jeunes frères et sœurs, Lynne (Lynne Ramsay Jr) et Steven (Martin Anderson), qui assister à une fête de Noël avec leur père et les rencontre de deux jeunes enfants familiers sont les deux des films poignante candides qui possèdent également le qualité cinématographique unique de Ramsay. En effet, sentiments central des films de chagrin, de solitude et de confusion sont dépeints par les photographies extraordinairement détaillées des rêveries sans espoir de Gallagher dans sa chambre sordide et les images parallèles entre Lynne et la sœur aliéné dont elle est séparée, qui fait en difficile pour elle de concevoir la nature véritable de sa vie familiale.

download (1)Le premier des films long-métrage de Ramsay, Ratcatcher (1999), un drame acclamé par la critique et projeté dans la Section Un Certain Regard au Festival de Cannes 1999, s’étend l’amplification des perspectives de l’enfance dans le cinéma. En l’été de 1973 à Glasgow, James (William Eadie), un garçon de 12 ans grandissent dans l’un des programmes de logements sordides d’être démoli en raison d’un programme de redéveloppement, témoins la noyade de son ami et croit lui-même à être mis en cause dans le malheur. Le film suit le voyage du jeune garçon sensible comme il peine à se réconcilier avec sa culpabilité et sa maturation émotionnelle, singulièrement par une inversion de photographie avec des détaillés agrandis de Ramsay, que renoncent des détails complémentaires afin de simplement et plus sensible invoquent les sentiments poignants de changements psychologiques de James.

En indiquant l’incursion de Ramsay aux thrillers psychologiques, son suivi, Morvern Callar (2002), un drame primé de BAFTA et basé sur roman éponyme de 1995 du Alan Warner, dépeint les machinations sordides de Morvern Callar (Samantha Morton), un travailleur de supermarché qui utilise le suicide de son ami pour améliorer son propre mode de vie, en ventant le manuscrit de roman inédit de son copain sous son propre nom et en utilisant le grand profit pour financer un vacances hédoniste à Almería, Costa del Sol, avec sa meilleure amie Lanna (Kathleen McDermott). Ramsay appelle la tristesse sous-jacente qui Morvern tente de s’échapper par ses pitreries décadentes, utilisant des techniques similaires de Ratcatcher, subtilement transmettant des sentiments évocateurs du film par une détraction de l’objectif de camera au plan large, une expansion de détails visuels et une utilisation limitée du dialogue, tout en augmentant l’intensité des sentiments évoqués dans les détails visuels qui sont présentés.

download (2)De même, sa plus récent long-métrage, We Need to Talk about Kevin (2011), un drame sombre sur les difficultés de la maternité par les relations très tendues entre une mère socialement ostracisée, Eva Katchadourian (Tilda Swinton) et son fils de masse-meurtrier Kevin Katchadourian (Ezra Miller), dépeint les sentiments lugubres et la rupture de leur vie familiale par un découpage du bord de photographie par qui le père est constamment placé sur le bord du cadre, transmettant sa distance émotionnelle de son épouse et le fils troublé. Le directeur écossais a fait un retour temporaire aux courts-métrages avec son film expérimental en noir et blanc et primé aux BAFTA, Swimmer (2012), une des quatre films créées pour célébrer les Jeux Olympiques 2012, qui dépeint un jeune homme nageant dans les eaux de la Grande-Bretagne, tout en fouillant dans les pensées des étrangers qu’il passe le bord, avant sombrant sous la surface de l’eau.

La dernière production de Ramsay qui sera dévoilé en 2017, You Were Never Really Here, un drame de la vengeance-fantastique adapté du roman éponyme de Jonathan Ames qui suit un vétéran de la guerre qui se consacre à sauver les travailleurs exploités par le trafic sexuel, implique la prorogation du directeur avec les thrillers dramatiques dirigé vers les palais modérés, plus conciliant que ses œuvres antérieures très ésotérique. Indubitable, l’incursion de la virtuose aux productions grand public durcira son style visuel sans compromis et ses techniques sensorielles profondément immersives qui ont saisi les spectateurs depuis des décennies – le pouvoir dans les films de Ramsay est impossible à diluer.

Saffy Mirghani

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