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Les films passionnément racontait, socialement chargée et spirituellement pénétrants de la cinéaste, metteur en scène et scénariste née à Stockholm, Suzanne Osten, sans doute montrent leurs origines dans les antécédents familiaux intriguant de l’auteur qui colore son œuvre avec des commentaires sociaux sensibles mais perspicace. Née à Karl Otto Osten, un émigré suédois, outilleur et social-démocrate qui avaient fui l’Allemagne Nazie et le réalisateur-scénariste Gerd Osten, le premier long métrage de la cinéaste de la deuxième génération, Mamma (1982), représente précisément des efforts épineux de sa mère de réaliser un film dans une industrie qui est sans équivoque à prédominance masculine.

ostenOsten a commencé poursuivant ses ambitions réalisateur alors qu’elle étudiait l’art, de littérature et d’histoire à la prestigieuse Université de Lund de la Suède, où elle s’est impliquée avec le théâtre de l’Université. Dans le monde professionnelle, l’amant du cinéma a entrepris sa carrière en forgeant son chemin dans le domaine du théâtre comme un metteur en scène dans les années 1960, avant d’émerger comme une figure d’avant-garde dans le développement du théâtre politique. L’un des premières pièces socialement chargée de Osten, Girl Talk (1971) – co-écrit avec Margareta Garp – met en vedette une séries des hymnes féministes dans son récit basé sur la jeune fille adolescente. En fait, tous des pièces de Osten sur lesquelles elle a collaboré avec Garpe distinctement promeuvent le collectif féministe suédoise, Group 8.

Dans les années 1970, Osten fait la transition de la scène au grand écran tout en conservant son approche narrative perspicace et politique, commençant avec Bröderna Mozart (1986), une comédie turbulente centrée sur les relations dysfonctionnelles entre les membres d’un ensemble dédié de théâtre, qui commence un nouveau projet: une interprétation expérimentale du Don Giovanni de Mozart. Le directeur obsessionnel, les visions non conventionnelles du directeur de l’art et des idiosyncrasies de l’entraîneur de la comédie démontre les personnalités uniques du théâtre qui vigoureusement et sans cesse s’affrontent entre eux, que ce soit en raison d’objections à la production, la concupiscence du directeur ou des autres difficultés sans fin – un drame avec imagination spirituelle pour laquelle l’auteur a remporté le prix du meilleur réalisateur de la Suède Guldbagge Awards.

theguardianangelDeux ans plus tard, Osten a réaliste le non conventionnelle, Livsfarlig Film (1988), offert les auditoires un méta-récit rafraîchissant dans sa représentation d’un groupe de cinéphiles qui produisent des effets spéciaux de cinéma d’horreur, qui par la suite l’expérience circonstances extraordinaire quand la vie commence à miroir art de façon terrifiante. Les prédilections éclectiques de Osten sont illustrées dans sa décision plus tard à tourné le drame politique The Guardian Angel (1990), se déroulant dans un pays romancé au début du XXe siècle et tournant sur une série de bouleversements politiques qui ont leur origine dans l’insatisfaction pénétrante des émeutes d’étudiants. L’écriture superbe de Osten était célébré au « European Film Awards » avec une nomination pour scénariste européen de l’année, partagée avec les co-auteurs, Etienne Glaser et Madeleine Gustafsson.

Par la suite, Osten Speak Up! It’s So Dark… (1993) a présenté un récit politique plus explicit que son prédécesseur par hardiment examinant l’un des conflits ethnico-politiques plus tourmentées de l’histoire moderne. Le drame cru suit la relation curieuse entre un psychiatre âgée et juif, Jacob (Etienne Glaser) et un jeune « skinhead Nazi », Soren (Simon Norrthon), qui rencontrent dans un train après que Soren est blessé en participant à une manifestation néonazie; peu à peu ils s’engagent dans une série de conversations et les hommes commencent à mieux comprendre les uns les autres. Après son retour l’année suivante avec le drame magnifique, Bara du & jag, Osten offre le thriller psychologique provocante, Bengbulan (1996), qui ramène l’intérêt du public avec son mélange curieux d’un ensemble pré pubère et des éléments d’horreur horreur choquantes.

Susanne_OstenÀ la tour-de-la-décennie, Osten a dévié de ses drames caractéristiques au genre documentaire avec Besvärliga Människor (2001), une transposition de sa pièce éponyme à la sphère filmique dans son examen des individus réels sur lesquels les personnages de la pièce sont basées. Osten a retourné à ses récits fictifs avec le drame romantique tendre, Welcome to Verona (2006), racontant la relation entre Walter (Jan Malmsjö) et Virginie (Ghita Nørby), qui rencontrent dans un sanatorium les soixantaines après que Walter tente de séduire son amour par réalisant une performance unique de Roméo et Juliette, mettant en vedette des résidents du sanatorium. Par la suite, Osten a pris une pause de dix ans de ses activités de réalisateur avant avant de retourner l’an dernier avec Flickan, Mamman och Demonerna, un thriller captivant qui montre la dynamique tendue entre une mère célibataire qui est psychologiquement troublée, Siri (Maria Sundbom) et sa petite fille, Ti (Esther Quigley), qui a des responsabilités significatives pour son âge en traitant avec l’état d’esprit de sa mère.

Pour diffusion l’année prochaine est la dernière projection de Osten qui est actuellement en pré-production, Sixty-Four Minutes with Rebecka, lui-même basé sur un scénario écrit par Ingmar Bergman dans le milieu des années 60, que Bergman a initialement écrit dans l’intention de collaborer sur le film avec Federico Fellini et Akira Kurosawa. Le film a déjà enduré une histoire étonnante avec la mort de trois cinéastes qui été connecté avec le projet. Maintenant en train d’être tourné par Osten, il est sûr de captiver le public comme le 11e film de l’œuvre cinématographique éclectique de Osten.

 

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