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15-02 traiAu moment de sa sortie il y a plus de deux décennies, le comédie dramatique sombre nommé aux Oscars du réalisateur anglais Danny Boyle, Trainspotting (1996), fait des grandes vagues dans le monde du cinéma qui fait allusion à la marque durable qu’il aurait sur la culture pop, acquérant un culte en pleine essor à ce jour. Le portrait grotesquement brut et intensément hypnose des vies tumultueuse d’un groupe des héroïnomanes écossais essayant de joindre les deux bouts, a attiré les auditoires d’art et d’essai tant que le grand public, en train de devenir le film britannique plus grande de son année de sortie et recueillant une série de prix internationaux – y compris les mises en candidature pour trois British Academy Film Awards en 1996.

imagesSouvent classé parmi le meilleur film écossais de tous les temps, l’histoire tumultueuse – 93 minutes des moments adrénaline induisant, saturée d’opioïdes et lié aux violences –est raconté du point de vue d’astucieux d’héroïne junkie Mark Renton (Ewan McGregor) comme il lutte avec l’habit et sa bande des amis dysfonctionnel à la recherche de plaisir – peroxyde blond escroc « Sick Boy » (Jonny Lee Miller), simple chômeur « Spud » (Ewen Bremner), gangster agressif « Franco » (Robert Carlyle) et non-toxicomane, athlétique « Tommy » (Kevin McKidd). Les vies turbulentes des jeunes hommes sont compulsivement axées sur leurs poursuites désespérées, chargée d’émotion et implacables à trouver des drogues, avant de tomber habituellement en langueur dans la misère nauséabonde de leurs logements, comme les troubles du monde lentement se dissipe autour d’eux.

trainspottingBasé sur le roman éponyme de légendaire romancier écossais Irvine Welsh, le public rencontre Renton pendant une période particulièrement aggravante dans sa vie, dans laquelle pas seule tache du réalisme intensément pénétrant de sa situation est caché de la lentille de la caméra. Nous sommes faits courant de tous les aspects de ses expériences de désespoir, de l’épisode angoisse-induisant de sa première tentative d’arrêter l’héroïne que comprend l’apparence des suppositoires d’opium et un vicieux épisode de diarrhée, à son succès avec la jolie brune Diane (Kelly Macdonald) dans une boite – en célébration de la cessation de sa période d’impuissance génitale – une fille plus tard révélé pour être une écolière de 15 ans qui fait de chantage sur Renton pour rester en contact avec lui, et la mort dévastateur du jeune enfant d’accro vivent avec le gang, Lizzy (Susan Vidler), à la suite de négligence dans ses boudoir de drogue, un incident dont ils réagissent à par s’injectant de l’héroïne à nouveau.

Le film de percée de Boyle injecte un rafraîchissante et hardiment authentique sens du réalisme social dans sa représentation des thèmes pertinents qui accompagnent les complexités troublantes dans les vies des jeunes hommes, proposant des techniques hyper-choc des années 1990 (comme Pulp Fiction de Tarantino) et un esprit vivement complexé qui imprègne le dialogue du film, s’infiltrant dans les visuels surréalistes et tapageuse imaginatives. La deuxième tentative de Renton pour s’arrêter des drogues suite à un surdosage à la maison de son trafiquant de drogue et une visite à l’hôpital qu’a conduit aux symptômes de sevrage sévères pendant sa convalescence dans sa chambre d’enfant chez ses parents, où il éprouve des hallucinations vives de son ami Franco en lui donnant des conseils, la jeune Diane qui chante pour lui, le bébé décédé de Lizzy rampant sur son plafond et un imaginaire jeu télévisé dans lequel ses parents sont interrogés sur le VIH – un sujet qui est traité dans le film avec une authenticité osé.

15-02 train3Le rythme implacable et énergique de la production culmine avec une série des événements inévitablement calamiteuse du proxénétisme, l’escroquerie et d’affaires clandestine qui sont reflétée par la qualité semi onirique, Francis Bacon-inspiré de la cinématographie de Brian Tufano et la bande-son pop-punk, augmentant le dynamisme du film. Le regard perspicace de l’auteur dans la vie d’un groupe de toxicomanes vivant dans les districts urbains économiquement destituées d’Édimbourg, habilement offre un portrait effrontément non censuré et profondément sensible de la vie de junkie – dans tout ces moments euphoriques et ses dépressions caverneuses.

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